Le corso de fleurs de Zundert a vu le jour en 1936 comme défilé avec des vélos et des chars fleuris à l'occasion de l'anniversaire de la reine Wilhemina. Le succès fut direct, et malgré l'impossibilité de continuer pendant la guerre, l'événement pris très vite de l'ampleur après la guerre jusqu' à obtenir une allure internationale.
Le corso de Zundert développe dans les années quarante et cinquante toutes sortes d'inventions, comme pousser les chars pour ne plus utiliser de chevaux, et fixer les fleurs avec une petite pointe au lieu de les tresser au treillis du grillage.L'envol important pris par le corso de Zundert,attire un nombre toujours plus grand de visiteurs. En 1953, 243000 visiteurs payants sont enregistrés!
A partir de 1963, on expérimente soudain beaucoup plus avec les possibilités qu'avant. Les ébauches abstraites font leur apparition ainsi que de vrais acteurs qui forment une partie du concept. Ils jouent un rôle, font du bruit et forment une partie intégrante du char.
Vers le milieu des années soixante-dix, la dimension des chars augmente rapidement, alors que le choix du design devient plus réaliste.Avec l'introduction de nouveaux matériaux dans le design comme le tempex et le fer à béton, qui permettent un design beaucoup plus détaillé qu'avec le bois, la possibilité d' un design réaliste spectaculaire peut commencer. Le corso est prêt pour faire son entrée dans les années quatre-vingts, ou l'on utilisera toute la connaissance acquise. Grâce à la croissance constante, les mesures maximales des chars sont maîtrisées à la fin des années quatre-vingts. A cette époque, les chars sont surtout très surchargés de détails.
L'année 1990 est une année à succès pour le corso. Le monde célèbre le centième anniversaire de la mort du peintre Vincent van Gogh,né à Zundert . Zundert commémore son fils célèbre en lui dédiant son corso, exactement comme en 2003.
Au début des années quatre-vingt-dix, un nouveau style de construction qui avait brièvement vu le jour vers 1980, s'affirme: le réalisme monumental. Les formes représentées sont grandes, les nombreux détails et le fignolage des années quatre-vingts doivent s'incliner devant des statues imposantes. L'anatomie joue souvent le rôle principal, les ébauches sont grandes, monumentales et moins surchargées. Les nouveautés montrent que le corso est artistiquement vivant: de nouveaux designers se démarquent des anciens courants et convergent vers de nouvelles voies. Jusqu'à environ 1996, ce nouveau style de construction tient une place dominante dans le cortège.
Un même renouvellement voit le jour vers le milieu des années quatre-vingt-dix, lorsque les chars monumentaux réalistes cèdent la place au théâtre.Le design en forme maintenant seulement un des aspects: les chars de théâtre possèdent le mouvement, la musique ou le bruit, la lumière, le théâtre et la figuration.
Ces nouveautés ont en outre leurs répercussions sur l'ambiance
de la construction.Pour la figuration et le théâtre ont fait appel à des
metteurs en scène et des costumiers, pour la musique à des compositeurs,
pour le mouvement à des techniciens.En un clin d'oeil, Zundert développe
de nouvelles disciplines pour le corso.Au début, du nouveau millénaire
pas un seul courant dominant n'est présent dans le corso. Divers styles
et courants alternent, comme les nombreux jeunes designers.Il n'y a qu'un seul
facteur constant: le renouvellement lui-même.